Spectacle ou dessin animé ? L’animation 3D au service de l’aventure.
Série « Découverte des coulisses 2024 » – Episode 5
Pour donner vie au spectacle « Néréa et le Jardin aux Merveilles », l’équipe technique de Val Grangent a repoussé les limites de la créativité visuelle. Les vidéos diffusées sur un écran géant de 130 m² immergent les spectateurs dans un univers féérique, combinant animation 3D, textures réalistes et effets spéciaux impressionnants.
Mais comment sont créées ces vidéos ? Plongeons dans les coulisses de cette création !
L’équipe vidéo est composée de deux membres principaux et d’un groupe d’élèves de l’EICAR Lyon, ils travaillent étroitement avec le metteur en scène / directeur artistique pour créer un visuel unique.
La création de vidéos est un travail de longue haleine, voici les différentes étapes :
1. Création et planification : Gatien, le responsable de l’équipe, met en place le Moodboard. Ce support permet de définir l’univers visuel du spectacle en sélectionnant des images, des couleurs et des textures. Cette étape est cruciale pour établir une direction artistique claire. Une fois que ce dernier est validé, l’équipe dispose grossièrement les éléments pour visualiser l’agencement global : c’est le layout ou storyboard.
2. Modélisation 3D : elle permet de construire une version simplifiée pour poser les bases de l’agencement et des perspectives. Ensuite place à la modélisation détaillée, elle permet la création d’éléments complexes comme les bâtiments, les plantes ou les objets magiques.
3. Texturage et Matériaux : L’UV Mapping permet de préparer les modèles 3D pour l’application des textures. Le but sera ensuite de fabriquer des surfaces réalistes, qu’il s’agisse de bois, métal ou verre.
4. Éclairage : Simuler des sources lumineuses naturelles ou artificielles pour créer une ambiance magique. Les environnements HDRI sont souvent utilisés pour obtenir un rendu réaliste.
5. Animation et Effets spéciaux : L’animation permet de donner vie aux objets grâce à des animations (par exemple, des feuilles qui dansent dans le vent, de l’eau qui coule…). Ajouter des effets comme de la fumée, des particules lumineuses ou des fluides intensifie l’expérience visuelle.
6. Rendu et Postproduction : Ces deux dernières étapes finalisent les vidéos avec un moteur spécial. Une fois sur place, c’est la post production : l’ajout des effets visuels, travailler les couleurs et intégrer les scènes dans le format vidéo final.
7. Exploitation : Sur scène, les médias vidéos sont diffusés sur d’immenses écrans LED, opaques ou transparents. Cette dernière technologie permet du diffusion de lumière par l’arrière. Pour l’anecdote, l’écran utilisé par Val Grangent depuis 2 ans n’est autre que celui de la dernière tournée des stades de Mylène FARMER.
Un défi technique et créatif
Avec un écran de 130 m², la qualité des vidéos doit être exceptionnelle. Cela implique un soin particulier dans l’optimisation des modèles 3D, des textures et du rendu final pour garantir une fluidité et une clarté parfaites. Depuis 2 ans un partenariat entre notre association et l’école Eicar est mis en place, quelque élèves s’activent pour la création de passages vidéos sous l’oeil attentif de nos équipes.
Vous voulez découvrir le fabuleux travail de cette équipe ? Prenez vite vos places pour le spectacle !
